Марина Ефимовна Домникова - Заслуженный художник Российской Федерации, Академик Академии народного искусства, директор Мытищенской картинной галереи.
Марина Ефимовна Домникова родилась в городе Королёв Московской области 02.09.1959 г. Окончила Московский государственный областной университет в 2016 г., Федоскинское художественно-промышленное училище миниатюрной живописи (быв. Федоскинская школа миниатюрной живописи) в 1979 г. С 1979 г. работает как профессиональный художник жостовской росписи. С 1989 г. член Союза художников России. В 2004 году присвоено почетное звание «Заслуженный художник Российской Федерации». За годы творческой деятельности выработала свой почерк и новаторский стиль, который покорил Россию и зарубежье. Неоднократно проводила мастер-классы по жостовской росписи в России, США, Канаде, Южной Корее, Франции, Италии, Германии, Венгрии, Словакии.
О Марине Домниковой снят документальный фильм «Марина» телеканалом «Первый Мытищинский», при поддержке администрации городского округа Мытищи издана биографическая книга «Цвет любви».
Произведения художника хранятся в Государственном Русском музее Санкт-Петербурга; Государственном музейно-выставочном центре «РОСИЗО» (г. Москва); музейно-выставочном комплексе Московской области «Новый Иерусалим»; Вологодской областной картинной галерее; Ярославском художественном музее; Магнитогорском музее; Тюменской картинной галерее; Российском культурном центре (Будапешт, Венгрия); Мытищинском историко-художественном музее; Мытищинской картинной галерее; а также в частных коллекциях России, Германии, Китая, Словакии, Великобритании, США, Франции, Канады, Японии.
Проект «NOVOE ЖОСТОВО» - это моя попытка заглянуть в будущее жостовского искусства. Уже давно, в том числе и у меня, художника, который более 40 лет занимается росписью подносов, этот вид творчества вызывает противоречивые чувства. Узнаваемость фирменного стиля жостовского подноса, его частая утилитарность, застывшая во времени форма относят его роспись исключительно к ремесленничеству, к народному творчеству, место которому в сувенирных рядах. Мне это совсем не близко. Я всегда стремилась к тому, чтобы выйти за пределы такого нелюбимого мной понятия, как «промысел», которое бесконечно устарело и утратило свой былой смысл.
Когда я работала на Жостовской фабрике декоративной росписи, я тоже делала массовую продукцию. Это прекрасная школа закрепления навыков, полученных при обучении. Безусловно, есть и будут хорошие ремесленники, которым в удовольствие делать качественные сувенирные подносы, и это хорошо. Но где же творческая лаборатория? Где новые формы, поиск сюжетов и закономерное развитие?
Печально, что сегодня в современном мире люди ассоциируют жостовские подносы исключительно с сувенирами. Они продаются рядом с матрёшками, балалайками, шапками-ушанками и другими подарками, которые принято привозить из России на память. Кое-где отдельные художники продают свои творческие работы, но всё это разрозненно, всё это одиночно. Да и художников осталось совсем немного.
Тем не менее у жостовского искусства был свой пик, свой подъём, когда творили такие мастера, как П.И. Плахов, И.И. Мажаев, В.Н. Пыжов, Е.П. Лапшин и другие. На базе, созданной этими выдающимися художниками, мог бы состояться скачок, который позволил бы жостовскому подносу выйти за рамки сувенирной продукции. К сожалению, судьба распорядилась иначе. В тех обстоятельствах, в которых оказалась страна, было важно не то чтобы развивать «жосто- во», а сохранить то, что осталось. Сейчас есть фабрика и совсем немного художников, которые владеют мастерством подлинного «жостова», но нет перспективы, что появится новая плеяда молодых художников. Жостовскому искусству нечем заинтересовать молодёжь. Всё то «жостово», что лежит на поверхности, может только оттолкнуть, потому что оно неактуально, оно обращено не вперёд к диалогу с современным миром, а назад в далёкое прошлое, где существует только сохранение традиций, но не их модификация и развитие. А ведь искусство росписи художественных лаков - безграничное пространство для творчества.
Моя задача - внести свой вклад в трансформацию жостовского искусства на базе уже устоявшихся традиций так, как я это представляю. Многие почитатели моего творчества не воспринимали жостовскую роспись как искусство, до того момента пока не увидели, какой она может быть на моих работах. Я и сама не в восторге от узнаваемых всеми зелёных, мясистых листьев и красно-розовых бессмысленных розочек на чёрном фоне. Поэтому в своём творчестве я отступаю от общепринятых канонов и создаю свой собственный стиль. Слушая окружающий мир, использую его нотки в своём творчестве. Таков мой взгляд на «жостово», который часто критикуют за излишнюю смелость и новаторство, хотя основные его компоненты вечны, и вместе с тем просты и понятны. Это - любовь, добро и красота.
Жостовское искусство должно идти вперёд, и для меня важно вступить во взаимодействие с современным зрителем таким образом, чтобы он прочувствовал образы, скрытые за композицией из цветов, а не только увидел красивую декоративную вещь. Украсить интерьер дома ярким пятном - не сложно, но поселить рядом с собой произведение, где за каждым цветком стоит особый смысл, это совсем другая история, иное понимание искусства.
Поделиться с друзьями: