6. Детская художественная школа "ЯРКИЕ КРАСКИ ЛУБКА -XXI век" основана в 1989г.

РОССИЙСКАЯ АКАДЕМИЯ НАРОДНОГО ИСКУССТВА

МУЗЕЙ НАРОДНОЙ ГРАФИКИ

ДЕТСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ШКОЛА

«ЯРКИЕ КРАСКИ ЛУБКА - XXI ВЕК»

Основана в 1989 году.

Список руководителей:

1. Татукова Елена Ивановна – г. Жуковский, Московская область
2. Старовойтова Елена Леонидовна – г. Полазна, Пермский край
3. Локотьков Николай Михайлович – г. Старая Русса, Новгородская область
4. Пуховская Инесса Олеговна – г. Москва
5. Еськин Геннадий Михайлович – г. Хотьково, Московская область
6. Ермилова Людмила Георгиевна – г. Хотьково, Московская область
7. Лехова Лариса Леонидовна – г. Хотьково, Московская область
8. Подкорытова Людмила Викторовна – г. Хотьково, Московская область
9. Величко Александр Владимирович – г. Хотьково, Московская область
10. Подкорытова Екатерина Викторовна – г. Хотьково, Московская область
11. Мовчан Юрий Георгиевич – г. Красноармейск, Московская область
12. Муратова Арина – г. Москва
13. Ленчин Виталий Иванович – г. Харьков, Украина
14. Кулешова Тамара Михайловна – г. Протвино, Московская область
15. Исаев Юрий Александрович , Рыхлова Т.А. – г. Ногинск, Московская область
16. Кондратьев Вадим Викторович – г. Благовещенск, Амурская область

Художественный руководитель школы Пензин Виктор Петрович

Современный русский лубок. Стилистические особенности жанра современного русского лубка

  СОВРЕМЕННЫЙ РУССКИЙ ЛУБОК 

"ЯРКИЕ КРАСКИ ЛУБКА"

             В последнее время мы становимся свидетелями возрож­дения русской народной картин­ки — лубка. Все чаще проходят выставки, вечера, посвященные современному лубку. Его приемы используются в мультипликации, декорациях театральных представлений, элементах городского оформления.

            Это искусство полузабытого на­родного промысла, корни которо­го уходят в старину, выработало язык доступный и понятный всем. Ученые неоднократно пытались расшифровать значение слова «лубок». Некоторые полагают, что оно происходит от «луб» — так называлась деревянная основа, на которой резались картинки. Дру­гие связывают его с лубяными ко­робами, в которых торговцы раз­носили картинки по селам и де­ревням. Возможно, оно произош­ло от названия московской улицы Лубянки, где издавна продавались лубки. Судьба у картинок была не­легкая, и как вид народного искус­ства они формировались посте­пенно.

            Их созданием занимался широ­кий круг художников. Возможно, это были граверы-резчики монас­тырских, а позднее гражданских типографий, профессионалы-ико­нописцы средней руки, масте­ровые старообрядческих слобод и горожане-ремесленники Москвы, резчики по дереву и граверы-ме­таллисты, «золотых и серебряных дел мастера». Лубок тиражиро­вался в Киево-Печерской лавре и граверами-профессионалами Московского печатного двора. Бо­льшинство народных картинок безымянны, причины этого различ­ные. Грозные указы царя предос­терегали каждого, кто вздумает «составлять сатиру». За сочинения подобного рода полагались «злейшие истязания». В художест­венной манере картинок обнару­живалось сильное воздействие народного изобразительного искусства. Они служили и своеобраз­ной энциклопедией, и сатиричес­ким листком, и книгой, неизмен­но вызывая в зрителях здоровый и добродушный смех. Глядя на них, как бы невольно оказываешь­ся очевидцем быта русского наро­да того времени. В картинках изо­бражались жилище человека с его убранством, народные празднес­тва с увеселениями и забавами, кулачные бои, комические персо­нажи, без которых не мыслились ярмарки. Авторы рисунков не отстранялись ни от радостных, свет­лых, ни от печальных сторон жиз­ни. Когда рассматриваешь народ­ные картинки, то открываешь сто­лько интересного и занятного, что не задумываешься над тем, в ка­кой технике они выполнены. Нарисованы они легко и непринужден­но.

            Первые лубочные картинки вы­полнялись в технике гравюры на дереве. Во второй половине XVIIIвека популярность картинок так возросла, что они стали печататься не только с деревянных, но и с металлических, чаще медных до­сок. В XIX столетии вместо мед­ной гравюры появилась литогра­фия. Менялась техника, а картин­ки оставались по-прежнему зани­мательными, интересными. Они неизменно пользовались успехом у зрителей. Мастера хорошо уме­ли обрезать линию по контуру ри­сунка, знали, чем украсить рамоч­ку, где разместить надпись или пышный картуш с именем героя.Но в композициях не встретишь точного «классического» рисунка фигуры человека, анатомически правильного изображения живот­ного. Да и пейзаж в них — огром­ные фантастические цветы, услов­ная архитектура, это вовсе и не пейзаж в нашем сегодняшнем представлении. У мастеров гравю­ры была редкостная способность все преображать в удивительный, сказочный мир, окружать персо­нажей чем-то диковинным, прида­вать предметам особую привлека­тельность. Раскрасить картин­ки стремились в яркие, звучные цвета, чтобы сделать их еще более нарядными, празднич­ными.

            И сегодня не стираются вековые традиции, не переводятся фантазеры и шутники, ценители и про­должатели народного искусства. Отрадно отметить, что лубок все чаще появляется в детском твор­честве. В ДХШ № 3 Дзержинского района Москвы работает спе­циальный, посвященный лубку факультатив. Многообразие тем от­крывает простор фантазии, и каж­дый может выбрать что-то свое, самое близкое, наиболее понра­вившееся. Это может быть и деко­ративная, сказочная тематика, и историческая, портретная, песен­ная, юмористическая, поучительная, всевозможные пейзажи. Пока в работе мы чаще других исполь­зуем декоративную и сказочную тематику. Вначале ведутся в эскизах поиски наиболее удачного расположения задуманного. За­тем лучший вариант компонуется на выбранном формате с учетом основных тенденций лубка. В эски­зе реальность может находиться рядом с откровенной фантазией. Композиция, трактовка темы, ри­сунок, пространство решаются плоскостно. Зачастую рисунок об­рамляется декоративной рамоч­кой. Изображение сочетается с графической выразительностью линий и цветовых ритмов. А ус­ловность изображения как бы воз­водится в многократную степень: красавица должна быть самой рас­прекрасной, с румянцем во всю щеку; цветы, листья и плоды — невиданной величины; сказочные птицы и звери нереальные, загадочные и неповторимые, как в са­мой сказке. В образном решении возможно использование аллего­рии, гротеска, гиперболы, пафоса, а также доброго юмора с его не­иссякаемой жизнерадостностью и оптимизмом.

            Лубок — это рассказ, который может и не уместиться в одном изобразительном сюжете, а раз­бивает плоскость листа на эпизо­ды-клейма. Как и в старых образ­цах, в современном лубке необ­ходимо, присутствие сказочного, песенного или другого текста, ко­торый несет смысловую нагруз­ку и органически вплетается в ри­сунок. Иногда он выполняется в виде орнамента. Такой текст выби­рается из литературного произ­ведения, либо учащиеся придумы­вают его сами.

            Для дальнейшего выполнения лубка необходимо наличие печат­ной формы, с которой делают­ся оттиски. Они могут выполнять­ся в любой технике: гравюре на дереве, офорте, резцовой гравю­ре, литографии. Воспроизведен­ные здесь работы наши учащиеся выполнили в технике линогра­вюры в одну краску по принципу высокой печати. При этом способе та часть печатной формы, которая должна получиться на оттиске черной, остается выпуклой. Лубок может быть выполнен и в цвет­ной линогравюре.

            Для того чтобы сделать лубок в технике линогравюры в одну крас­ку, необходимо отработанный в эскизе рисунок перенести на поверхность линолеума. Сначала изображение переводится на ка­льку. Поверхность линолеума по­крывается тонким слоем белой гуаши. После ее высыхания на ли­нолеум накладывают копироваль­ную бумагу, затем подготовлен­ную кальку и переводят компози­цию. Важно помнить, что всякое гравированное изображение по­лучается при печати на бумаге зеркальным. В связи с этим все изображения, подписи, слога, цифры вырезаются с расчетом на правильное воспроизведение в печати. В дальнейшем переведен­ный на линолеум рисунок обво­дится черной гуашью и еще раз уточняется. Следует учесть все недочеты, допущенные в эскизе. Этому мы уделяем главное вни­мание. Если в эскизе еще что-то можно изменить, то в материале исправления технически очень сложны.

            Наконец-то все готово для вы­резания гравюры, которое выпол­няется с помощью набора специа­льных штихелей. Чем больше име­ется разнообразных резцов, тем шире возможности получить хо­рошую гравюру. Необходимо помнить правила и приемы грави­рования, чтобы избежать возмож­ных неприятностей, таких, как срыв резцов, что ведет к порезу пальцев. Немалое значение имеет правильное расположение кистей рук. Так, принято левую руку, не режущую, придерживающую ли­нолеум, держать к себе. Она должна находиться ниже правой руки. Это необходимо, потому что резец может случайно сорваться, А в таком положении он не нане­сет повреждений. Можно сначала выбрать основные участки, зара­нее определенные в эскизе, за­тем все остальное, кроме намеченного рисунка. Некоторые ре­бята вырезают гравюру начиная с одного края, постепенно выбирая резцом всю поверхность. Это удо­бно тем, что переведенный рису­нок не размазывается. Характер резьбы зависит от нажима руки на резец. Даже при легком измене­нии нажима изменяется толщина линии.

            Когда гравюра полностью вы­полнена, готовим все необходи­мое для печатания оттисков. Для этого используется типографская или обезжиренная масляная крас­ка, резиновый фотовалик, белая или цветная бумага. Для печата­ния лубка пригодна краска любо­го цвета, но чаще используют тем­ную: черную, темно-коричневую, темно-синюю, Готовую для печа­тания краску выкладывают на поверхность, раскатывают вали­ком тонким слоем, затем накаты­вают в разных направлениях на вырезанную поверхность лино­леума. Чтобы оттиск был скомпо­нован на плоскости бумаги, необ­ходимо взять два одинаковых по размеру листа. На один кладут ли­нолеум с уже нанесенным слоем краски и располагают его так, что­бы он лежал ровно и поля бумаж­ного листа были бы попарно оди­наковы. Линолеум накладывают на первый лист рисунком вверх. Затем сверху осторожно помеща­ют второй лист, вровень с ниж­ним, на котором лежит гравюра, так, чтобы уголки совпали. Теперь все готово для печати. Количест­во оттисков, которое можно полу­чить с одной гравюры, практичес­ки неограничено, и это является ее большим достоинством.

            В дальнейшем оттиски можно печатать тремя способами — на тискальном и офортном станке или вручную. Верхний лист бума­ги, положенный на линолеум, плотно прижимают руками. Если бумага тонкая и сразу впитывает краску, то линогравюра будет как бы просвечивать. Затем с помощью обычной столовой ложки бумага разглаживается плавными круговыми движениями в разных направлениях. Не следует торопи­ться снимать верхний лист с лино­леума. Сначала убедитесь, что от­тиск получился. Для этого доста­точно слегка приподнять уголки листа и заглянуть под них. Если бумага где-то была прижата неп­лотно и не все изображение пропечаталось, аккуратно опустите уголки и повторите те же движе­ния ложкой несколько раз. Во время гравировки важно делать пробные оттиски с еще не закон­ченной гравюры, производить до­работку и затем уже продолжать задание.

            Значительная сила лубка заклю­чается в его цвете, в том, что условно-преувеличенное графи­ческое решение дополняется бо­лее оригинальным цветовым ре­шением, хотя возможен и черно-белый вариант гравюры. Краски, которые употреблялись в лубке русскими мастерами, создавали неповторимо яркий и веселый мир. От цветовой гаммы исходило ощущение необыкновенной сол­нечности. Они были сильные, звучные и отрадные, не полуто­на, а глубокие, густые цвета, под­черкнуто определенные и резкие. Вначале применяли только мали­новый, зеленый, желтый, красный и черный цвета, позднее добави­лись голубые, коричневые, сире­невые.

            Юные художники стараются сохранить сказочное красочное богатство. Выбор колористическо­го решения зависит от темы и ха­рактера работы. Для раскраски берется 3—4 цвета. Красители могут быть различными: анилин, тушь, акварель — главное, чтобы они были прозрачными.

            Современный лубок — перспе­ктивен. Своими необычайными образами, жизнерадостностью, сказочностью способен затронуть душу человека и пробуждать доб­рые чувства. Он является преем­ником и продолжателем русского лубка, который дает все новые и новые ростки, наглядно видимые на примере работ юных художников.