Юбилейная выставка Марины Домниковой "Жостово Novoe" с 12 сентября 2019г. г. Мытищи, Новомытищенский пр-т 36

Марина Ефимовна Домникова - Заслуженный художник Российской Федерации, Академик Академии народного искусства, директор Мытищенской картинной галереи.

 Марина Ефимовна Домникова родилась в городе Королёв Московской области 02.09.1959 г. Окончила Московский государственный областной университет в 2016 г., Федо­скинское художественно-промышленное училище миниатюрной жи­вописи (быв. Федоскинская школа миниатюрной живописи) в 1979 г. С 1979 г. работает как профессиональный художник жостовской ро­списи. С 1989 г. член Союза художников России. В 2004 году присвоено почетное звание «Заслуженный художник Российской Федерации». За годы творческой деятельности выработала свой почерк и новатор­ский стиль, который покорил Россию и зарубежье. Неоднократно про­водила мастер-классы по жостовской росписи в России, США, Канаде, Южной Корее, Франции, Италии, Германии, Венгрии, Словакии.

 О Марине Домниковой снят документальный фильм «Марина» теле­каналом «Первый Мытищинский», при поддержке администрации го­родского округа Мытищи издана биографическая книга «Цвет любви».

 Произведения художника хранятся в Государственном Русском музее Санкт-Петербурга; Государственном музейно-выставочном центре «РОСИЗО» (г. Москва); музейно-выставочном комплексе Мо­сковской области «Новый Иерусалим»; Вологодской областной кар­тинной галерее; Ярославском художественном музее; Магнитогор­ском музее; Тюменской картинной галерее; Российском культурном центре (Будапешт, Венгрия); Мытищинском историко-художествен­ном музее; Мытищинской картинной галерее; а также в частных кол­лекциях России, Германии, Китая, Словакии, Великобритании, США, Франции, Канады, Японии.

Проект «NOVOE ЖОСТОВО» - это моя попытка заглянуть в будущее жостовского искусства. Уже давно, в том числе и у меня, художника, который более 40 лет занимается росписью подносов, этот вид творчества вызывает противоречивые чувства. Узнаваемость фирменного стиля жостовского подноса, его частая утилитарность, застывшая во времени форма относят его роспись исключительно к ремесленничеству, к народному творчеству, место которому в сувенирных рядах. Мне это совсем не близко. Я всегда стремилась к тому, чтобы выйти за пределы такого нелюбимого мной понятия, как «промысел», которое бесконечно устарело и утратило свой былой смысл.

Когда я работала на Жостовской фабрике декоративной росписи, я тоже делала массовую продукцию. Это прекрасная школа закрепле­ния навыков, полученных при обучении. Безусловно, есть и будут хо­рошие ремесленники, которым в удовольствие делать качественные сувенирные подносы, и это хорошо. Но где же творческая лаборато­рия? Где новые формы, поиск сюжетов и закономерное развитие?

Печально, что сегодня в современном мире люди ассоциируют жостовские подносы исключительно с сувенирами. Они продаются рядом с матрёшками, балалайками, шапками-ушанками и другими подарка­ми, которые принято привозить из России на память. Кое-где отдельные художники продают свои творческие работы, но всё это разроз­ненно, всё это одиночно. Да и художников осталось совсем немного.

Тем не менее у жостовского искусства был свой пик, свой подъ­ём, когда творили такие мастера, как П.И. Плахов, И.И. Мажаев, В.Н. Пыжов, Е.П. Лапшин и другие. На базе, созданной этими выдаю­щимися художниками, мог бы состояться скачок, который позволил бы жостовскому подносу выйти за рамки сувенирной продукции. К сожалению, судьба распорядилась иначе. В тех обстоятельствах, в которых оказалась страна, было важно не то чтобы развивать «жосто- во», а сохранить то, что осталось. Сейчас есть фабрика и совсем не­много художников, которые владеют мастерством подлинного «жостова», но нет перспективы, что появится новая плеяда молодых ху­дожников. Жостовскому искусству нечем заинтересовать молодёжь. Всё то «жостово», что лежит на поверхности, может только оттол­кнуть, потому что оно неактуально, оно обращено не вперёд к диало­гу с современным миром, а назад в далёкое прошлое, где существу­ет только сохранение традиций, но не их модификация и развитие. А ведь искусство росписи художественных лаков - безграничное пространство для творчества.

Моя задача - внести свой вклад в трансформацию жостовского искусства на базе уже устоявшихся традиций так, как я это представляю. Многие почитатели моего творчества не воспринимали жостов­скую роспись как искусство, до того момента пока не увидели, какой она может быть на моих работах. Я и сама не в восторге от узнава­емых всеми зелёных, мясистых листьев и красно-розовых бессмыс­ленных розочек на чёрном фоне. Поэтому в своём творчестве я от­ступаю от общепринятых канонов и создаю свой собственный стиль. Слушая окружающий мир, использую его нотки в своём творчестве. Таков мой взгляд на «жостово», который часто критикуют за излиш­нюю смелость и новаторство, хотя основные его компоненты вечны, и вместе с тем просты и понятны. Это - любовь, добро и красота.

Жостовское искусство должно идти вперёд, и для меня важно вступить во взаимодействие с современным зрителем таким обра­зом, чтобы он прочувствовал образы, скрытые за композицией из цветов, а не только увидел красивую декоративную вещь. Украсить интерьер дома ярким пятном - не сложно, но поселить рядом с со­бой произведение, где за каждым цветком стоит особый смысл, это совсем другая история, иное понимание искусства.