Персональная выставка Натальи Тюкиной "Берега, берега..." в залах Рязанского государственного областного художественного музея им. И.П. Пожалостина 2016 г.

Персональная выставка Натальи Тюкиной "Берега, берега..." в залах Рязанского государственного областного художественного музея им. И.П. Пожалостина 2016 г.

 Наталья Дмитриевна Тюкина

 15.09.1946 – родилась в Рязани.

1963–1968 – учёба в Рязанском художественном училище (преподаватели Б.П. Кузнецов, В.Е. Куракин, Н.С. Денисов, А.Н. Молчанов, Н.Н. Михайлов).

1977–1982 – учёба в Московском высшем художественно-промышленном училище (б. Строгановское) на отделении керамики (преподаватели Г.Е. Лукич, Т.П. Шабанова, М.С. Алещенко).

1982–1983 – работа преподавателем в Суздальском художественном училище.

С 1983 – преподаватель специальных дисциплин Рязанского художественного училища.

1983 – начало выставочной деятельности.

1990 – вступила в члены Союза художников СССР.

1996 – состоялась первая персональная выставка (Рязань. Музей истории молодёжного движения).

2005 – победитель областного конкурса «Маэстро» в номинации «Скульптура – малая пластика».

2011 – присвоено почётное звание «Заслуженный работник культуры РФ».

С 2015 – член-корреспондент Российской Академии народного искусства,

2016 – награждена почётным знаком отличия «Золотая медаль Академии» за большой вклад в сохранение народных традиций в творчестве.

Живёт и работает в Рязани.

Участник областных, региональных, всероссийских и международных выставок и пленэров.

Произведения Н.Д. Тюкиной  находятся в Рязанском государственном областном художественном музее им. И.П. Пожалостина, Музее истории молодёжного движения (Рязань), Рязанском государственном областном театре драмы, Доме-музее Анны Ахматовой и Николая Гумилёва (Слепнёво Тверской области), в частных собраниях России и за рубежом. 

 

Берега, берега, берег этот и тот,

Между ними  река моей жизни.

Между ними река моей жизни течёт,

От рожденья течёт и до тризны.

 ,Ю. Рыбчинский

 

  «Берега, берега…» – эти строки стихов дали название юбилейной выставке Натальи Тюкиной, которая открылась 15 сентября в залах Рязанского государственного областного художественного музея им. И.П. Пожалостина и приурочена к 70-летию автора. Выставка в полной мере раскрывает все грани творчества мастера, на ней представлены скульптура малых форм, выполненная в разных материалах, а также станковые живописные работы.

  В творчестве Натальи Тюкиной доминируют две темы – литературная и народная, каждая из которых раскрывается автором по-своему.

  Поэзия всегда вдохновляла художника, и многие скульптурные работы Натальи Тюкиной посвящены поиску образов и характеров любимых классиков и современников. Александр Пушкин, Михаил Лермонтов, Марина Цветаева, Анна Ахматова, Николай Гумилёв, Сергей Есенин, Владимир Высоцкий, Игорь Тальков…

  Работая в разных материалах (камень, дерево, глина), мастер находит для каждого решения образа свои объёмные композиции, нередко очень контрастные: от маленьких камерных фаянсовых работ – до брутальных, рубленых скульптур из дерева. К последним можно отнести портреты русских писателей А.П. Чехова, В.Г. Распутина и философа бессмертия – Н.Ф. Федорова.

  Скульптор превосходно чувствует материал и его возможности. Сила камня передаётся даже небольшим по размеру работам, делая их образы монументальными. Пластичную глину автор часто использует для создания стилизованных и гротескных композиций, при этом нередко подчеркивает детали цветом.

  Тема деревни и простых людей из народа – одна из ведущих в творчестве скульптора. Старики в телогрейках и валенках, старухи в платках, ребятишки, коза… Работы, выполненные в дереве и раскрашенные темперной краской, очень характерны, в них сама соль русской жизни – нелёгкой да горькой, стойкой и терпеливой. Милая, родная, старая русская деревня, уходящая навсегда.

  Православная вера хранит и спасает Святую Русь, и эта тема ярко раскрывается в творчестве Натальи Тюкиной. Многие скульптурные композиции посвящены простым христианам, святым и праведным: «Андрей Рублёв», «Патриарх Московский и всея Руси Гермоген», «Памяти святителя Феофана-затворника», «Саженцы. Инокиня Елена», «Жёны-мироносицы», «Послушница», «Православные». Все скульптуры вырезаны из дерева, но в каждой работе автор по-своему подчеркивает характер образа, причем варианты решения очень разнообразны – от аскетичного Андрея Рублёва – до орнаментальной и яркой Инокини Елены («Саженцы»).

  Интересны и живописные работы, представленные на выставке. Сама Наталья Тюкина искренне признаётся: «Живопись для меня, как отдушина». Полевые цветы, белый шиповник, цветущая сирень и садовые розы, пейзажи родного края… В станковых композициях и этюдах звучат лирические нотки, передающие разные оттенки настроения. Натюрморты отличает своеобразное сочетание реалистического и декоративного приёмов в решении колористической композиции.

  Наталья Тюкина не только талантливый и интересный художник, но и педагог, который вот уже более 30 лет является ведущим преподавателем рисунка в Рязанском художественном училище им. Г.К. Вагнера. Она учит молодых художников мыслить конструктивно, строить рисунок, внимательно изучая пластическую анатомию и натуру, оставаясь приверженцем академического направления.

  Ряд портретов и скульптурных композиций Натальи Тюкиной изображают коллег по работе и друзей, среди которых фотохудожник Евгений Каширин, искусствовед Степан Михайлович Степашкин, художники Виктор Корсаков и Александр Ковалёв, историк Борис Сафронов. Привлекают внимание яркие и живые сюжетные групповые композиции «День рождения. У В.Е. Куракина», «Педсовет».

  Несколько автопортретов, вырезанных из дерева, представляют нам человека-труженика, для которого вся жизнь - работа, физическая и духовная, внутренняя работа над собой.

  У каждого этапа жизни – свой берег, своя пристань, и каждый человек, пытаясь найти смысл жизни, прежде всего, ищет счастья для себя, но не каждый находит. Может, в этом и есть смысл – вечно искать счастье, следуя от берега к берегу, от пристани к пристани?!.

  А может, важнее – дарить это счастье другим, как делает Наталья Тюкина, вдохновляя своим творчеством учеников и открывая в их жизни новые горизонты берегов. И очень важно, что многие благодарные ученики с гордостью скажут на выставке: «Это работы моего учителя», – настоящего мастера, в чьих руках оживает дерево и начинает говорить камень.

Юлия Муравьёва

кандидат искусствоведения

член Ассоциации искусствоведов России